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原创： 戎评

舆论这块阵地，我们不去占领，敌人就会占领！

近日，美国好莱坞大片《复仇者联盟4：终局之战》横扫中国电影市场，截止目前已经收获了39.7亿的票房。

尽管这部电影的平均票价远超其它电影，但是也依然阻挡不住为之疯狂的中国影迷。

要知道，仅仅不过才上映了十多天，《复联4》就已经打破了多项纪录：

中国影史预售票房最高的电影；

中国影史单日票房最高的电影；

中国影史最快时间破20亿的电影；

中国影史单日最高排片占比的电影；

社交网络上，众多的漫威死忠粉更是相继晒出二刷、三刷，甚至五刷、十刷的电影票，为之疯狂的程度实在令人叹为观止。

不可否认，《复联4》打斗精彩、想象诡谲、场面酷炫，有回忆但并不拖沓，有搞笑但毫不生硬，有感动但不乱煽情，的确是一场难得的视听盛宴。

然而，我不理解的是，《复联4》来势汹汹的背后，国产片为何显得如此卑微！

自从这部漫威大片宣布定档4月24日之后，除了文艺片《撞死了一只羊》之外，几乎没有任何有份量的国产片选择在这个档期上映。

更让人心寒的是，一些原本准备定档五一的影片，出于对《复联4》强大吸金能力的恐惧，竟纷纷选择撤档逃离。

未战先惧，亮剑精神去哪儿了？中国电影人去哪儿了？这简直就是一种耻辱！

在我看来，《复联4》之所以有如此巨大的票房收割能力，很大一部分原因在于这是漫威宇宙第一阶段的终结之作。

所谓的“电影宇宙”，和系列电影有本质上的区别——既相互独立又相互衍生，是具有统一世界观的电影组合。

从2008年的第一部《钢铁侠》到如今，11年的时间22部电影问世，漫威公司打造的电影宇宙在全世界收获了200多亿美元的票房收入。

正是由于“漫威宇宙”的巨大成功，让人见识到了在成熟强大的电影工业体系的加持下，好莱坞大片是如何在全球攻城略地的。

反观国内，似乎离构建中国自己的“电影宇宙”还十分遥远，为什么我们就拍不出电影宇宙呢？

归根结底还是因为我们没有强大的电影工业体系支撑，所以造成了各个环节的疏漏和不足。

众所周知，漫威宇宙能大获成功，离不开一流的特效团队和世俗价值观的输出，这套标准看起来简单，模仿起来却很难。

国内虽然有一定数量的特效团队，但是遇到真正的超级大片，他们的技术还是过不了关，片方不得不求助于美国甚至是韩国的特效团队。

而世俗价值观输出，那就起码要全世界人民都感兴趣、看得懂、喜闻乐见才行。

但是中国电影市场上充斥的都是一些武侠片、喜剧片、青春片，类型都被拍烂了。可恨的是，大部分的质量都很差，让观众不得不用脚投票去看好莱坞大片。

中国电影要想走向世界，就不能只拍一些给中国人看的题材，故步自封是普及不了大众的，哪怕中国拥有全世界最大的电影市场也不行。

不可否认，中国也出现了《战狼2》、《唐人街探案2》等优秀的续集电影，但是我必须指出，这些只是系列电影，而不是电影宇宙的组成部分。

然而即便是续集电影，往往也会沦落到口碑不佳、狗尾续貂的境地，《小时代》系列、《捉妖记》系列就是典型。

之所以会出现这种情况，其实是因为这些续集电影往往并不在原计划内，经常因为一部影片突然大卖，所以片方还想跟风再拍一部接着捞钱。

但是这种匆忙上马的影片和前作并没有太多的故事连续性，而且有时因为演员的档期冲突而出现全员大换血的情况，可以说是徒有续集之名，而并无续集之名，越拍越差也就不难理解了。

事实上，中国盛行的“导演中心制”也是制约我们打造电影宇宙的因素之一。在这种制度下，导演这也要管、那也要管，哪还有心思和功夫去拍好一部电影呢？

而好莱坞实行的“制片人制度”，则可以保证经验丰富的制片人把控全局，让导演、编剧、道具等专业人员各司其职而不至于乱成一锅粥。

以四部《复仇者联盟》为例，前两部与后两部的导演不同，但是在制片人的主导下，电影的风格并没有很大的改变，整体上还是一脉相承的。

除此之外，国内电影还有一个很明显的弊病就是资金的来源很分散，尤其是一些大制作，出品方更是多达十几家。

虽然这种方式能减少风险，但是投资方越多，就意味着话语权越分散——你的意见要采纳，他的意见也不能忽视，这样带来的结果就是拍出来的电影成了一锅大杂烩，观影效果极差。

不难看出，无论是从技术的运用、还是管理的方式、抑或是资金的调配，中国电影产业都还有很长的路要走。

过去几年，在中国电影市场野蛮生长的时代，电影公司只要能凑合拍出一部还过得去的作品，就可以把观众骗进电影院，从而攫取不菲的票房收益。

站在风口上，猪都能飞起来；可是一旦风口过去，飞的越高，就会摔的越惨。

随着中国观众的审美能力越来越高、口味越来越刁钻，曾经在电影圈呼风唤雨的影视企业纷纷遭遇了滑铁卢。

华谊公司公布的2018年财报显示，去年净利润为-10.93亿元，同比减少了231.97%，是其上市十年以来首次出现亏损；

光线影业去年的财报同样不理想，其净利润为-2.84亿元，同比降低161.73%，为上市以来下跌幅度最高的一次；

万达电影虽然没有出现亏损，2018年的盈利额度也达到了12.95亿元，但是却同比下滑了14.58%，这也是其上市以来首次；

为什么在中国迈向世界第一大电影市场的节骨眼上，各大影企的业绩都栽了跟头呢？

就是因为不误正业！

由于电影的制作周期长、投资金额大、收益风险高、回款速度慢，所以很多电影公司都在寻求业务模式上的突破、希望拓宽业务线。

早在5年之前，华谊董事长王中军就公开宣布要“去电影单一化”，积极发展互联网、实景娱乐、品牌授权等业务。

而光线甚至比华谊更激进，该公司先后并购了多家动漫、游戏、新媒体等公司，在实景娱乐项目上更是先后砸下了数百亿的资金。

然而行业之间是存在壁垒的，任何公司贸然进入不熟悉的领域，往往都没有好下场。

以华谊为例，去电影化在短期内确实给该公司带来了不错的回报，但是却无法保持长期的收入稳定。

2018年，华谊“品牌授权与实景娱乐”业务收入下滑至1.49亿元，同比下跌了42%。要知道，在动辄数十亿甚至上百亿的巨额投入面前，这样的回报率简直就是失败。

除此之外，华谊新开辟的互联网、游戏等项目也由于决策失误和行业变动等原因遭到了亏损，不得不以较低的价格进行出售。

搞笑的是，寄予厚望的副业不仅没有达到了预期的目标，而且就连作为主业的电影阵地也岌岌可危。

整个2018年，华谊除了《芳华》与《前任3》两部电影大卖之外，其余投资的电影都遭到了票房惨败；2019年已经过去了1/3,华谊甚至还没有出现一部爆款电影。

受此影响，该公司的最新股价已经跌至了5.28元，总市值也仅仅只有147亿元人民币，这是一个什么概念？

要知道，在最巅峰的时期，华谊的总市值曾突破过800亿大关。这也就是说，短短5年时间该公司损失了80%的估值！

事实上，华谊的遭遇并非是孤例——截至目前，在已经发布了2018年财报的17家上市影企中，有14家的净利润出现了下滑。

业绩不好，市场的信心当然就会被击溃，从2月份到现在，各电影公司的股价又开始了新一轮的集体下跌。

这样一种困境，再一次暴露了中国电影最大的弊病——不想一门心思推出好作品，只想通过资本运作赚快钱。

在市场红利挖掘殆尽的背景下，在好莱坞大片兵临城下的情况下，国内电影公司还是义无反顾的走了一条邪路，并且还在蒙眼狂奔。

这些公司把国内观众当猴耍，它们不死才是天理难容！

国产电影越来越不好看，一个很重要的原因就是现在的演员演技迅速变烂，特别是对年轻演员来说，这种现象尤其明显。

在我看来，2014年是中国电影市场的一道分水岭，那一年，流量明星崛起了：

一条微博动辄上千万的转发数；

一张自拍照可以卖出480万的天价；

一个代言产品可以让粉丝举债购买；

拍电影不就是为了赚钱吗？既然流量明星自带这么多的粉丝，那么请他们来拍电影，票房肯定有保障。

于是，无数有流量但是没有演技的小鲜肉被赶鸭子上架，留下了近些年不得不说的演技惨案，简直就中国电影视史的耻辱。

离流量近了，离演技就远了！

当流量明星一次又一次用拙劣的演技和花式的烂片糟践观众眼睛时，谁还会花钱跑到电院影院里找罪受呢？

观众又不是傻子，他们上过一次当、上过两次当，但是不会永远上当。

然而还是有一些脑残粉在努力维护这些小鲜肉，说他们演技不好主要是因为太年轻，多演演就好了。呵呵，没有金刚钻,就别揽瓷器活——演技不好还是别在镜头前面折腾了，哪里凉快哪里呆着去吧。

演员是演员，明星是明星！既然不想提升演技，那就乖乖去当流量明星吧，综艺节目来钱快，还是去那里吧，就别在大荧幕上糟蹋观众的电影票钱了。

当然，中国电影市场这么大，只让小鲜肉背黑锅肯定不公平，那些卖人设的演员同样难辞其咎。

所谓人设，就是指“人物设定”，即突出演员某一方面的特点，从而更容易吸引观众的注意，并以此达到圈粉的目的。

要知道，人并不容易被记住，但人设可以！

然而，人设只会带来短期的关注度，作为演员要想在电影圈中长久的生存下去，归根结底还是要凭演技说话，靠作品来证明自己。

近几年，大大小小的演员都特别热衷于“立人设”，但吊诡的是，几乎是立什么人设，就崩什么人设：

打着“优质小鲜肉”旗号的柯震东，因为吸毒被捕；

以“学霸”名头行走演艺圈的翟天临，被曝出论文抄袭；

就连贴着深情专一标签的吴秀波，也陷入了出轨的丑闻；

不难看出，“人设”这东西虚无缥缈的很，根本经不起检验！人设一旦崩塌，轻则被粉丝抛弃，重则演艺生涯全毁。

既然“人设”崩塌的危险这么高，那为何还有这么多的演员热此不疲呢？

因为收益高啊！

娱乐圈是一个巨大的名利场，如果演员展现出来的某项特质获得了观众的认可，那么商家自然就会对其青睐有加，承接各种代言广告就顺理成章了。

毫不夸张的说，演员打造人设一开始就具有很强的欺骗性，那些看似岁月静好、无世无争的特质背后，全都是对名利的极度渴求。

须知，“人设”就像镣铐和枷锁一样，实质上束缚了演员的发挥，时间一长，它所滋生的负面效应也就越明显。

作为一名演员，还是要凭演技和作品作为支撑，才能在电影圈中走出一条坦途。人生并没有捷径，指望着靠“人设”在电影圈扬名立万，最终只会自食苦果。

说白了，电影毕竟是一门表演的艺术，只靠卖弄颜值与打造人设，既是对自己的不负责、也是对观众的不尊重。

冰冻三尺非一日之寒，国产电影堕落到如今的这步境地，全都是自己作的。

只有少玩一点虚的，多磨练一下演技，用演员的自我修养赢回观众，方能重新振兴我们的国产电影。

曾经，我天真的以为一部《流浪地球》终于让中国电影人站了起来；可是《复联4》引发连锁效应表明，他们还跪着！

他们跪倒在金钱与名利面前，早已摒弃了拍出一部好电影的本心，整个行业从上到下，全都是一帮蝇营狗苟的庸碌之辈。

他们最擅长拍的是“封建与权谋”、“压抑与苦闷”、“伤痕与破灭”，就知道在熟悉的一亩三分地里打转，永远不敢去拍“进取与突破”、“探索与冒险”、“崇高与理想”。

久而久之，不仅自己变油滑了，就连观众也感到腻歪了。

这几年，一批粉丝电影、综艺电影、PPT电影让投资方尝到了甜头，导致现在的中国电影完全成为了资本的游戏。

可笑的是，电影人不以为耻反以为荣，毕竟有钱就是爷，就是榜样。在钱面前，什么都得靠边站：

演技？不存在的；

情节？胡拼乱凑的；

特效？五毛钱制作的；

整个电影市场都散发着一股钱多人傻的铜臭味，须知，铜臭味多了，观众就少了。

振兴一个行业无比艰难，毁灭一个行业却轻而易举。

当观众开始用脚投票时，那才是中国电影的末日！

作为一名中国人，当然不希望它完了，但我真正担心的是：

我爱中国电影，可中国电影爱我吗？